jeudi 9 novembre 2023

Netflix s'offre un peu d'histoire sur Hollywood Bd avec l'Egyptian Theater

photo Egypt theater travx.jpg, nov. 2023

Photo CC - prise à Hollywood Bd, Los Angeles, mars 2023

Ça y est, Netflix vient d'inaugurer «son» nouveau cinéma, ce 9 novembre, sur Hollywood Boulevard à Los Angeles. Il n'a pas choisi n'importe quel cinéma: c'est l'Egyptian Theater, dont l'architecture similaire à celle d'un temple égyptien évoque bien la recherche d'"exotisme" qui était en vogue à Hollywood dans les années 1920.

Lorsque j'ai parcouru Hollywood Bd à LA, au mois de mars, j'avais aperçu ce cinéma encore en travaux de restauration derrière des bâches. Non sans tristesse, j'avais remarqué que la plupart des anciens cinémas de cete avenue étaient à l'abandon, ou reconvertis en boutiques. A part ce nouveau cinéma, il ne reste plus que le Chinese Theater, qui appartient maintenant à... TCL, un géant chinois de la tech.

Avant-première mondiale du prochain film de David Fincher

Ce cinéma centenaire rouvre donc cette semaine après une rénovation évaluée par la presse à 70 millions de dollars. C'est bien Netflix, qui, associé à la Cinemathèque US, l'a restauré à grand frais, avec pour objectif d'utiliser cet endroit somptueux comme lieu pour des avant-premières et des événements. Ce jeudi 9 novembre, il devait y accueillir l'avant-première mondiale de The killer, prochain film de David Fincher - collaborateur de longue date de la plateforme, depuis sa mythique série politique House of Cards. Film qui, dans la grande tradition netflixienne, sera ensuite réservé aux seuls abonnés de la plateforme.

Netflix_Egyptian_Theatre_10222023_0377__1_.jpg, nov. 2023

The Egyptian Theatre a accueilli pa première avant-première mondiale e 1922. Photographie: Courtesy Netflix

Avec ce cinéma, Netflix s'offre un lieu emblématique, sur le Walk of Fame, l'Avenue du cinéma, mais aussi un lieu classé, chargé d'histoire. Comme s'il s'inscriait dans les pas des grands studios d'antan. L'Egyptian Theater, qui a accueilli la première avant-première d'un film à Hollywood en 1922, a accueilli des premières de films les plus prestigieux, de Ben-Hur à My Fair Lady en passant par le Retour du Jedi. Il projettera des films classiques le week-end, programmés par l'American Cinemateque, l'organisation à but non lucratif qui possédait auparavant le théâtre. En semaine, il accueillera des projections pour Netflix.

3840.jpg, nov. 2023

Il est assez ironique que cette inauguration intervient alors que les acteurs hollywoodiens ont achevé la veille un long mouvement de grève (116 jours !), déclenché en grande partie par les perturbations économiques provoquées par la montée en puissance du modèle de streaming en ligne de Netflix. Il est d'autant plus ironique de voir ce documentaire de 10 minutes publié par Netflix sur l’Egyptian Theater qui célèbre le pouvoir inégalé de regarder des films collectivement sur un écran géant. Netflix, dont le modèle économique a conduit de nombreuses personnes à regarder des films seuls sur leurs ordinateurs portables et leurs téléphones. Un modèle économique qu'il a réussi à imposer en moins de dix ans en Europe, comme je le rappelle dans la réédition de mon livre, Netflix, Amazon, Disney & Cie - La bataille des nouveaux titans de l'audiovisuel (lien par ici).



Ce n’est pas la première fois que Netflix acquiert une salle de cinéma historique pour accueillir des événements et montrer son engagement envers les traditions de l’industrie. En 2019, la société a conclu un accord similaire pour restaurer et rouvrir le Paris Theater de New York, un ancien théâtre d’art et essai et le dernier cinéma à écran unique de Manhattan.

vendredi 19 mai 2023

Apple s'invite sur le tapis rouge de Cannes

Depuis que Netflix est présent en France, à chaque printemps depuis 2018, la même question est sur toutes les lèvres : est-ce que le premier des streamers sera présent au Festival de Cannes avec un film en compétition officielle ? Cette année, en 2023, la réponse était de nouveau à la négative.

Ironie du sort, un de ses challengers, Apple, est, lui, bien présent à la 76ème édition du Festival, avec le prochain film de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, où il sera présenté ce samedi 20 mai en avant-première mondiale. Avec Leonardo DiCaprio et Robert De Niro à l’affiche, il promet de rameuter les photographes lors du Festival. Un grand moment hollywoodien de la manifestation, et une consécration pour ‘Apple Originals’…

Inspiré du best-seller de David Grann, le film se déroule en Oklahoma dans les années 20 et retrace les meurtres en série dont ont été victimes les membres de la communauté Osage, qui s'était enrichie grâce au pétrole présent sous ses terres. Le film doit sortir en salles en France en octobre 2023, où il sera distribué par Paramount Pictures, avant de rejoindre le catalogue d’Apple TV+, principal producteur du film.

A noter qu'Apple produit aussi le prochain film d'un autre grand, Ridley Scott: Napoleon, qui sortira sur les écrans aux Etats-Unis cet automne.

Détail croustillant, ledit Martin Scorsese avait signé avec Netflix pour son film précédent, The Irishman, au budget estimé à 150 / 200 millions de dollars. Lequel n’avait pu être présenté à Cannes en 2019, officiellement parce qu’il était encore en pleine production.

Le Festival ne déroge pas à sa règle, instaurée en 2018, et marqueur d’un conflit avec Netflix : pour figurer en compétition officielle, les films doivent sortir en salles. Depuis 2018, tout film qui «souhaitera concourir en compétition à Cannes devra préalablement s’engager à être distribué dans les salles françaises.». Cette décision a été prise après la polémique autour des films Okja et The Meyerowitz Stories en mai 2017 : comme je le racontais dans mon livre, Netflix a présenté cette année-là ces deux films en compétition pour la Palme - films qui, même s'ils étaient primés, ne seraient pas projetés dans les salles de cinéma françaises, avait alors annoncé la firme californienne. Car la règle d’or instaurée par Reed Hastings est que l’exclusivité des films (et autres contenus) produits par Netflix sont réservées aux seuls abonnés, qui ont payé pour cette exclusivité. Films et séries sont donc mis en ligne sur la plateforme, au même moment, partout dans le monde.

Conséquence, Netflix, bien présent en coulisses au Festival - notammetn au amrché du film - n'est toujours pas présent au Festival de Cannes. La position des organisateurs du Festival est majestueuse. Mais pourront-ils la tenir indéfiniment ?

mardi 8 février 2022

La diffusion simultanée de "Matrix Resurrections" en salles et sur HBO Max, une dangereuse rupture de contrat

ec96413790f1d8235a4b751c5ccfd7aedb562ff3.jpg, fév. 2022

Après Scarlett Johansson contre Disney, c’est le co-producteur de Matrix qui attaque Warner Bros, quant à la décision du studio de sortir simultanément en salles et sur plateforme de streaming américaine HBO Max. Le coproducteur de The Matrix Resurrections, Village Roadshow Entertainment Group, a intenté une action en justice contre Warner Bros, alléguant que la décision du studio de sortir le film simultanément sur HBO Max et dans les salles était une rupture de contrat, rapporte le Wall Street Journal.

Dans une plainte déposée devant la cour supérieure de Los Angeles lundi, Village Roadshow a également affirmé que Warner Bros, propriété de l'unité AT&T WarnerMedia, avait déplacé la date de sortie du film à 2021 à partir de 2022 pour aider HBO Max à attirer plus d'abonnés. Le studio a également avancé la date de sortie de The Matrix Resurrections à 2021 dans le but d'aider HBO Max à attirer plus d'abonnés, selon le recours.

«Le seul but de WB en avançant la date de sortie de "The Matrix Resurrections" était de créer une vague désespérément nécessaire d'abonnements premium HBO Max de fin d'année à partir de ce qu'elle savait être un film à succès, même si elle savait très bien que cela décimerait le les revenus du box-office du film et privent Village Roadshow de tout avantage économique dont WB et ses affiliés bénéficieraient», indique le dossier de l'action en justice, déposé lundi devant la Cour supérieure de Los Angeles.

Le procès a pointé du doigt d'autres gagnants du box-office tels que SpiderMan: No Way Home qui sont sortis fin 2021 sans sortie en streaming simultanée.

Comme je l'écrivais alors, Warner Bros avait annoncé fin 2020 que tous ses films devant sortir en 2021 seraient disponibles dans les salles et sur HBO Max le même jour - sur le marché américain. Disney avait suivi, faisant des annonces similaires. Ce qui constituait un sévère coup de canif porté et à la chronologie des médias - certes très limitée outre Atlantique. Il est vrai que, face aux incertitudes provoquées par la pandémies et les périodes de confinement à répétition, qui avaient entraîné une fermeture des salles de cinéma sur plusieurs continents, faute de pouvoir anticiper leur équilibre économique pour 2021, plusieurs studios avaient bouleversé, dans la précipitation, leur schéma de distribution de films.

Mais est-il nécessaire de pérenniser ce modèle, alors que le grand public commence progressivement à revenir en salles? Si des précédents comme celui de Matrix se confirment, ils ouvrent dangereusement une brèche. Alors que le carton mondial du dernier Spiderman - plus de 1,6 milliard de dollars de recettes dans le monde à ce jour, et plus de 6 millions d'entrées en France - montre que des blockbusters peuvent encore attirer massivement les gens en salles.

Cette bataille juridique qui s'ouvre entre la Warner et le coproducteur de Matrix souligne en tous cas les tensions croissantes entre les acteurs de l'entertainment, alors que les entreprises de médias se concentrent davantage sur leurs plateformes de streaming au détriment des plateformes de distribution traditionnelles.

Ces décisions auront des implications financières potentiellement importantes pour les acteurs, les producteurs et les partenaires financiers qui craignent que la poussée vers le streaming ne se fasse à leurs dépens.

L'année dernière, l'actrice Scarlett Johansson a eu un différend juridique avec Walt Disney à propos du film Black Widow après que la société ait proposé le film sur son service de streaming par abonnement Disney+ au même moment où le film était diffusé dans les salles. Disney, qui a nié avoir violé son accord, a versé à Scarlett Johansson une somme non divulguée en septembre.

jeudi 30 décembre 2021

Six prévisions tech pour 2022, des NFT au ghosting

festival-recto-vrso.jpg, déc. 2021

Tourisme dans Second Life

Comment se présente l'année à venir pour les géants des médias sociaux, les podcasts, la «nouvelle» réalité virtuelle, ou encore cette tendance à effacer toute personne gênante de notre vie (numérique) ? Une fois n'est pas coutume, je me suis livrée à des petites miscellanées en la matière.

Les NFT, une étoile filante ?

Si vous avez réussi à éviter toute mention de NFT (non fongible tokens, jetons non fongibles) en 2021, c'est que vous vivez dans une grotte. Le NFT permet de protéger chaque objet numérique (œuvre d'art, morceau de musique, accessoire de jeu vidéo), grâce à un certificat d'authenticité numérique qui lui a été attaché, le rendant ainsi unique, infalsifiable et non cessible. On a bien vu l'engouement que cela provoquait dans l'art: même Sotheby's et consorts y sont allés de leurs ventes aux enchères en ligne en NFT !

Certes, si les gens achètent des NFT parce qu'ils apprécient vraiment les œuvres d'art proposées, alors la ruée vers l'or pourrait s'avérer durable. Cela signifie que les NFT sont devenus un moyen populaire et légitime pour enregistrer la «propriété» de la blockchain d'une œuvre d'art numérique ou de souvenirs particuliers.

Mais s'ils achètent des œuvres d'art en NFT uniquement parce qu'ils pensent que cela fera grimper leur prix - sans que cela ne rende l'œuvre plus intéressante artistiquement ;) - cela va créer une surenchère factice, et beaucoup perdront gros. En outre, dans ce jeune phénomène, les acheteurs comme pour les vendeurs devront surveiller de près les frais de plateforme. Ceux-ci peuvent s'élever à des centaines de dollars.

Après les Spacs, les DAO ?

Vous n'avez pas pu y échapper, il y a pile un an, le nouveau buzzword qui alimentait les conversations dans les milieux financiers étaient les Spacs (Special Purpose Acquisition Company, ou société d'acquisition à vocation spécifique) est une société sans activité opérationnelle, soit une coquille vide pour réaliser une introduction en Bourse.

Les Spacs étaient donc une astuce pour aider une entreprise à être cotée en Bourse sans devoir passer par le processus long, coûteux et risqué d'un premier appel public à l'épargne (IPO). Une entreprise serait créée, collecterait des fonds, puis chercherait une start-up avec laquelle fusionner, en zappant de nombreuses étapes réglementaires. Seulement voilà, certains craignaient que cela sape les garanties conçues pour protéger les investisseurs réguliers.

Résultat: alors que plusieurs start-ups, dont BuzzFeed, sont devenues publiques via un Spac en 2021, la plupart d'entre elles ont sous-performé lors de leur entrée en Bourse, voire ont carrément perdu de l'argent.

Le Spac peut-être bientôt démodé, vive le DAO (Decentralized autonomous organization, ou organisation autonome décentralisée). Les DAO, une tendance montante parmi les enthousiastes de la blockchain, utilisent généralement leur propre crypto-monnaie pour créer une démocratie à une pièce et à une voix, collectent des fonds et cherchent à les utiliser à des fins prédéterminées.

Ce sont en quelque sorte des groupes de discussion (sur Discord, Telegram...), des communautés de passionnés d’art ou d’investissement régis par les membres eux-mêmes. Un peu comme un Facebook qui appartiendrait à l’ensemble de ses utilisateurs, et dont chaque nouvelle fonctionnalité serait soumise à un vote.

Les défenseurs considèrent les DAO comme l'avant-garde d'un nouvel Internet démocratisé. Les sceptiques y voient une perte de temps, seulement une illusion de décentralisation et de gros risques pour les investisseurs naïfs.

Le métaverse, pour remettre la VR au goût du jour

5000.jpg, déc. 2021

Ulrich Schrauth du festival du film de Londres porte un casque VR lors d'une présentation en 2020 au Southbank Centre.

Le danger lorsque quelqu'un dans la tech commence à utiliser les expressions «immersif» ou «vivre votre vie en ligne» est qu'il est presque inévitablement suivi par quelqu'un qui essaie de vous faire porter un casque – la tentative de Facebook de nous pousser vers le métaverse en portant leurs casques Oculus va dans le même sens.

Les utilisateurs ont généralement évité la réalité virtuelle. Les casques lourds, le contenu médiocre et le côté trop nerd de la réalité virtuelle rebutent presque tout le monde - pourtant, même moi j'y ai cru par le passé ;). Mais le métaverse, un Internet immersif qui, nous en sommes assurés, fonctionnera correctement cette fois, est la nouvelle fixette des Big Tech, Facebook suivi par Ubisoft entre autres. Attendez-vous à voir une nouvelle vague de battage médiatique VR très bientôt.

La bulle des podcasts n'éclatera pas

Soyez rassurés, vous pouvez à nouveau accéder à votre application de podcast en toute sécurité. Vous resterez au sommet de la hype. Tous ces podcasts faits maison lancés par des potes ont commencé à s'imposer.

Les grands diffuseurs professionnels et les maisons de production font des séries podcasts à gros budget, il y a toujours une scène indépendante animée. Les contenus sont plus divers qu'avant - ont ne se limite plus aux seuls podcasts sur des sujets intimes. On voit aussi des signatures issues d'«anciens» médias audiovisuels - radio notamment - qui lancent leur propre podcast, où ils exploitent au mieux leur expertise sur leur sujet tout autant que leur marque - je pense par exemple à Jérôme Colombain, qui a quitté Radio France pour lancer son podcast tech, Monde numérique.. La monétisation, entre insertions de spots publicitaires et podcasts sponsorisés, décolle. fonctionne maintenant. Les podcasts sont une histoire à succès et nous devrions remporter la victoire.

…mais le soufflé de la newsletter pourrait retomber

À première vue, les newsletters connaissent un triomphe similaire, mais il y a des nuages ​​à l'horizon. La plupart des newsletters hébergées par Substack ne réussissent pas à s'imposer comme échappatoire à Twitter pour les auteurs.

Un plus gros problème est le prix. Si vous vous abonnez à une newsletter, 4,99 dollars par mois environ semblent raisonnables. À quatre ou cinq ans, vous payez trois ou quatre fois plus pour les newsletters que pour le New York Times. Les gens coupent leurs abonnements et se demandent à haute voix s'il pourrait y avoir, disons, un abonnement fusionné à un prix inférieur pour plusieurs newsletters. Peut-être pourrions-nous l'appeler… un magazine ?

Le ghosting (dans la vie numérique), une tendance persistante

abb9c237-b4c7-4fa0-a05f-de5f9c080c18.sized-1000x1000.png, déc. 2021

Imaginez que vous cessez brutalement toute communication avec quelqu'un que vous connaissez bien, voire depuis longtemps. C'est du vécu: une personne que vous connaissez depuis 20 ans, qui ne donne plus de nouvelles, ignore une invitation, nos SMS, puis vous répond piteusement que, si, elle a bien envoyé un SMS - évidemment jamais reçu (ah, ton téléphone déconne, c'es dommage).

C'est violent, et ce phénomène de ghosting, où l'on zappe quelqu'un du jour au lendemain, s'est généralisé au gré des confinements. Le phénomène était initialement apparu sur les sites de rencontres, où l'on pratique précisément le zapping amoureux pour rencontrer la personne la plus «parfaite» possible.

Le phénomène s'est accentué au gré des nos vies numériques - plus facile d'ignorer un SMS, un appel ou un like sur un réseau social que de claquer physiquement la porte au nez de quelqu'un. il s'est étendu de l'amant d'un soir à des amis de longue date, voire de la famille. Sans doute aussi que, depuis deux ans, avec la pandémie et les nouveaux sujets de friction qu'elle a engendrés - antivacc', anti-masques, pro- et anti-télétravail - nous nous sommes confortés dans nos opinions.

Plus encore parce que nous sommes confinés dans nos bulles depuis deux ans: nous fréquentons les mêmes gens, entre télétravail et réseaux sociaux, et les bulles de filtres des algorithmes nous ont empêchés de nous frotter à des opinions divergentes. La pandémie les a renforcés, en limitant nos contacts quotidiens avec le «vrai» monde. Les repas de famille auront peut-être permis, durant les fêtes, de redécouvrir l'altérité.

Ce phénomène envahit même le monde du travail: les employeurs potentiels qui ghostent un candidat du jour au lendemain, mais aussi, fait nouveau, l'inverse, des jeunes candidats qui changent d'avis du jour au lendemain et se volatilisent sans plus mettre les formes auprès de leur contact.

mardi 7 décembre 2021

Quand Netflix et Amazon organisent leurs propres festivals

amazon1.jpg, déc. 2021

Et si la nouvelle bataille entre les géants du streaming vidéo se jouait... en salles ? Paradoxe, Netflix et Amazon Prime Vidéo organisent tous deux, cette semaine, leur premier 'festival' de cinéma. Avec des projections de leurs propres productions en salles. Ils l'organisent quasi en même temps, à Paris, et dans les deux cas, en première mondiale. Sujet rêvé pour cette nouvelle chronik, suite à une itw que j'ai donnée à France Culture sur ce sujet.

Paradoxe, car ils ont posé les fondements de cette nouvelle forme 'virtuelle' de diffusion de films et séries, via internet, que chacun peut 'consommer' sur ses écrans chez soi. Et là, ils veulent se relégitimer via des lieux physiques - et même des temples du cinéma pour Netflix.

Ce mardi, pendant une semaine, Netflix organise ainsi le 'Netflix film club', qui aura lieu à la Cinémathèque française à Paris et à l'Institut Lumière de Lyon. La plateforme projettera une série de films qu’elle a produits, dont trois en avant-première, dans ces deux prestigieuses institutions de la cinéphilie. C'est une version allégée du vaste 'festival' que la firme de Los Gatos avait annoncé courant octobre, mais qui devait initialement se tenir dans plusieurs salles de cinéma indépendantes de l'Hexagone. Au menu, tout de même une dizaine de films, pour certains pas encore disponibles sur sa plateforme, comme La main de Dieu de Paolo Sorrentino.

Mais il a dû revoir ses ambitions à la baisse, après que plusieurs associations de cinéastes et de distributeurs se soient vivement inquiétés, comme je le relatais dans ce billet, de l'entorse à la chronologie des médias - alors encore en négociations - et d'une concurrence frontale pour les sorties classiques en salles, dans un contexte économique difficile pour le cinéma, qui peinait à faire revenir son public lors de la pandémie.

Amazon n'est pas en reste. Il a annoncé vers fin novembre que lui aussi organisait son propre festival à Paris! Mais on me l'a assuré chez Amazon France, son projet était bien en route lorsqu'il a entendu parler «dans la presse» du projet de Netflix. Pour sa part, il ouvrira du 10 au 12 décembre une sorte de lieu éphémère, le 'Prime Video Club' (sic), qui sera sis au 30 Place de la Madeleine à Paris.

Ironie des mots: le mastodonte du e-commerce, pour lequel le streaming vidéo n'est qu'une activité 'secondaire', évoque bien les vidéo-clubs, clamant dans son communiqué vouloir parler aux «nombreux fans de films et de séries Français, nostalgiques des nombreuses heures passées dans les allées de ces boutiques».

Au menu, là aussi des projections d'une poignée de films et séries parfois en avant-première, comme Being the ricardos, avec Nicole Kidman et Javier Bardem. Mais lui y ajoute une dimension événementielle - qui laisse entrevoir des pistes de diversifications futures pour les géants du streaming. Il annonce ainsi que les visiteurs pourront y réserver leur propre salle de projection privée à l'intérieur du lieu. Ils pourront aussi participer à «un véritable studio de doublage sur place» où ils pourront doubler certaines scènes de leurs séries Amazon Original préférées.

Pourquoi ces streamers ont-ils intérêt à faire cela dans le contexte actuel? En clair, pour gagner en visibilité, en influence, en prestige. Le message: tous deux sont bel et bien entrés dans la cour des grands (du cinéma).

=> Monter le meilleur de leurs catalogues

C'est le plus évident. Netflix avait annoncé en début d'année travailler avec plusieurs dizaines de cinéastes de renom, comme je le relatais là: pour beaucoup, ils étaient jusque là des valeurs sûres du cinéma traditionnel - tels Jean-Pierre Jeunet (Big bug), Alexandre Aja (O2), Paolo Sorrentino (E stata la mano si dio), Richard Linklater (Appolo 10 1/2), Jane Campion (The power of the dog)... Il montre là sur grand écran une sélection de ses longs métrages 'de prestige'.

Amazon, à première vue plus discret sur ses productions maison de prestige, veut montrer lui aussi le meilleur de son catalogue. Et même plus, en proposant des projections à la carte via une salle de projection privée: il entend ainsi «mettre en lumière la profondeur du catalogue Prime Video», explique-t-il.

=> Gagner en prestige

Comme je l'expliquais dans mon livre, le travail de légitimation de l'un et de l'autre a commencé en acquérant des droits de films au Festival de Sundance à partir de 2013, puis en voyant leur productions originales sélectionnées puis primées dans des festivals de cinéma, des Oscars aux Lions de Venise. Une manière d'entrée à Hollywood, en pouvant emprunter eux aussi le tapis rouge - comme les studios de cinéma classique.

Là, ils franchissent un cap supplémentaire: eux aussi ont désormais assez de productions originales de grande qualité pour organiser leurs propres événements où ils les diffusent.

=> Attirer de nouvelles cibles sur leurs offres (leurs abonnements en streaming vidéo bien sûr)

Ces festivals physiques sont une vitrine pour leurs productions de qualité aux signatures prestigieuses: une vitrine aussi pour des cinéphiles et habitués des salles de cinéma qui n'avaient pas franchi le cap jusqu'à présent de l'abonnement à une plateforme.

=> Diversifier leurs offres... Et exister sur le terrain

488113557RM00019_Humans_Fro, déc. 2021)

Ces projections et avant-première constituent des événements physiques. Et de nouvelles sources de revenus potentielles pour Amazon Prime Video comme pour Netflix - ce dernier ayant acquis une poignée de salles de cinéma prestigieuses (comme le mythique Egyptian Theatre, sur Hollywood Boulevard à L.A. et le Paris Theater à New York), on imagine ce qu'il pourra se permettre.

Fait intéressant, une des avant-premières organisées par Netflix à la Cinémathèque cette semaine, Don't look up (avec Leonardo di Caprio), se tiendra en présence du réalisateur Adam McKay. On peut tout à fait imaginer que Netflix organise des masterclass ou des 'cours de cinéma' avec des réalisateurs dont il produit le prochain film. De nouvelles perspectives - dans les cinémas - vertigineuses...

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